嚴爵 / 現代藝術
詞：鄭穎（旅人）、廖瑩如（暫停）、嚴爵（其余曲目）
曲：盧怡辰（旅人）、嚴爵（其余曲目）
編曲：嚴爵、瀑布、走路
混音：Jonathan Stein、Timothy Carr、Nick Miller、北城浩二 Mastering：孫仲舒
(圖含製作團隊名單. 貫徹假裝現代藝術之題. 檔案頗大, 頁面顯示起來難以清晰. 有興趣可另存.)
BY: 老黃瓜
怎麽聆聽一張專輯沒有標准。天時地利人和，你在什麽狀態，什麽地點，那天的天氣是否晴朗還是陰霾，你的周圍那天是不是特別吵鬧或甯靜。就像怎麽解讀，也很難有什麽標准。是一廂情願，是情投意合，各自的經曆與想象和感觸交織出來的成品怎麽可能相同? 除非你我在啃的是被切得彼此毫米不差的薯條。
一開始也只是覺得前三首歌好搶耳亦破了嚴爵自己的格，之後的作品固然精彩但都在自己可以預期的嚴爵。想如此下筆，卻又隱約覺得不踏實。這張專輯和《一直給》的反差之大，而《現代藝術》歌曲本身又如此玩味，會不會我錯過了什麽？
並沒有特別刻意再去細聽。我也不是嚴爵的歌迷，尤其連上一張《好的情人》壓根都沒聽過任何一首歌。直到某天再次聽著專輯，在全碟最Radio Friendly 的《暫停》最後他一句 “既然不可以，我想暫停” 的口氣，忽然心房顫抖了一下下。
一切從歌詞本開始。嚴爵寫著關于現代藝術、關于薯條、關于點擊率、關于好聽，關于意義。寫法也容易讓人不屑，尤其如果你把重點放在裸男裸女和薯條，還有 <現代藝術> 四個字。這些符號強的事物照例跑到了前線，可是或許嚴爵只是想表達心中對于Youtube點擊率仿佛是一切的白眼。尤其，當他也置身在非常主流的唱片公司，還經常唱著非常偶像劇的情歌。
我偏執地相信這是他最後一次在相信。我是說他的公司相信音樂。《現代藝術》仿佛是一張在總結過去5張嚴爵身在中文流行樂壇的感觸。這是我選擇如此相信的。
《煙灰缸》 寫著：我們愚昧努力打造一跎煙灰，只爲了填滿煙灰缸。《現代藝術》罵人的和被罵的混在一起攪亂後，誰也不見得比誰好一些。而三部曲尾聲《在理想主義街》回到”嚴爵“ 這一名字剛出來一開始我們的聯想和他的訴求: 音樂。
就此風格很強烈的三部曲打住。不玩了。
馬上接著反差很大的《漩渦》，一首歌詞聽起來很情歌很王子，曲風很民謠親和的嚴爵，就像以前第二到五張不時聽見的嚴爵。
“大聲告訴我媽初戀就是我的老婆。。。我這樣子活著堅信只是爲了一個偉大愛情故事，但是非常諷刺，當我面對現實，讓我寫出這一首歌。。。就像一種無止盡的旋律一波又一波。”
然後的《戰士》，歌詞很剛毅，爲了夢想堅持的戰士，但從頭到尾不太願意觸及爲什麽東西戰鬥，模模糊糊。只記得那句：
“我的哲學非常簡單，但是簡單越來越難。”
Track 7 的《4天又23小時》歌名比五天少了一小時。
“4天又23個小時足以讓一輩子的大事確定。。。在一起的日子快樂多麽容易。在一起的日子，快樂多麽容易。”
《永恒的快樂》緊接上一首，又重複類似的歌詞。
“我找到你所謂永恒的快樂，原來它這麽的容易。。。我找到你所謂永恒的快樂，原來它一直在轉角。不用當第一名，考試不要作弊。“
嚴爵鬼打牆一般的歌詞和主題，當然可以解讀是一種貧乏。可是這回曲目之間刻意經營出來的銜接感，讓這些文字忽然像是一種欲言又止，然後一步一步小心翼翼地推進。尤其那句 “不用當第一名，考試不要作弊“在中文樂壇當中來投射特別有玩味空間。
專輯只有兩首歌不是嚴爵自己詞曲。破天荒吧，又不是合唱曲，《旅人》詞交給別人不意外，把曲交出去如同周傑倫專輯有一首歌的旋律是Lara 寫的。當然盧怡辰和嚴爵也並非陌生人，是他的錄音室助理。詞不出自他手筆，作詞人鄭穎我並不熟悉，但直覺應該是嚴爵團隊圈內的人。歌詞不斷重複著：
“但是親愛的，不要誤解了。我是旅人，是過客。”
而這回亦沒有出現經常合作的黃婷或陳沒，尤其從第一張至《一直給》，黃婷的名字從未缺席。于是看見了廖瑩如的《暫停》。
“決定沒決定，那就暫停。。。暫停愛正在被分析，暫停我可能被抛棄。。。既然不可以，我想暫停。”
旅人。過客。暫停。這幾個詞彌漫的氛圍似乎也是一種訊息。
再搭回專輯末。並不是以比較 upbeat 的《未來的孩子》收尾，也從未聽過如此憂郁得可說是荒涼的《好了算了好吧》。
“黑色的心情叫無奈，想不到誰能還我個清白。就當作沒有這件事。就當作沒有這件事。”
然後專輯結束。
這首歌早在2012年網上已經曝光. 而用來在這張專輯時收尾又似乎有些意味.
曲風偶爾看似嚴爵，亦有不似嚴爵之處。但整張專輯歌詞在主題以及用詞方面，很難不讓我多做聯想。在這些說與不說之間, 用我聯想的邏輯, 也無怪乎如此. 畢竟專輯還是由現有東家發行. 再對照上一張連發的專輯名字竟然是 <一直給>, 又是一個模稜兩可的詞組. 一直給你需要的, 都正好給了那張.
而這些聯想有意義嗎？至少讓我在聽專輯的時候，多了一種想去字裏行間抽絲撥繭的衝動，而更重要的是，這張《現代藝術》在我心底就不只是音符、曲風、類型、或停留在那開頭的三部曲。
當事人是否如此經營並不重要，也不需要去在乎。我也不介意自己被當作是過度解讀的偏執狂。但我也可以告訴你，中文樂壇也沒有多少專輯能允許你這樣完整地聯想。單單就這一點，足以表示專輯每一首歌投射出來的頻率是和諧的。動機，也變得無所謂。
是的，這不是樂評。我只是在跟你說，我是如何在這張專輯當中找到一種自己可以聯系的意義而已。或許，你也會找出另一種聆聽嚴爵《現代藝術》的意義，而這個邏輯也一樣適用在其他人身上。
所以。這樣的嚴爵，我很喜歡。
Fresh 指數： 9.5/10
Replay 曲目：當然是全碟才有意義。
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