Freshmusic 音樂雜誌

圖源: 牛奶白 MilkWhite 臉書專頁. (https://www.facebook.com/milkwhite330)
BY: 老黃瓜
我們一直在尋覓下一個能觸動自己內心的創作者. 但在這個漸漸過度主張"風格"的時代, 那種當下就直接被音樂感動的時刻, 變得越來越稀有.
我是如何"邂逅"牛奶白的音樂, 就必須從BenQ舉辦的東海岸音樂創作營的創作合輯<東海岸月光下>說起.
CD一播, 我始料未及, 第一首歌<等我回家>還未到副歌就馬上把我吸住了. 很直白簡單的歌詞與旋律, 也直接衝擊當下的我. 聽完之後, 忍不住再Replay.
這個現場版本畢竟不夠清晰, 建議大家到唱片行買<東海岸月光下>, 15首參加者的創作, 其實也是個尋寶過程. (數位平台找不到的, 一定要買實體喔!)
看著CD歌詞內頁, 上面寫著"首獎". 是絕對的. 不負其名. 然後看著創作兼演唱人名字: 王姵樺, 我立刻覺得這是一個熟悉的名字. 我知道我必定在某選秀節目上看過她.
星光5班頗早就被淘汰的她, 讓我留下印象的是前期比賽她唱<證據>. (不過找不到視頻, 所以就用她和孫自佑的合唱.) 當然, 那時她還未成氣候, 但相當有辨識度的嗓音加上她選曲如<魚>, <無與倫比的美麗>, 還有選唱自己的創作, 對我而言是加分的. (但就電視比賽來說, 則相反.)
時間過去好多年, 現在聽她的Cover, 確實比以前來得穩定, 而且聲音中的情感也更加飽滿.
最後, 除了<帶我回家>的得獎創作, 再聽多一首來確認她並非只是"不小心"寫了一首好歌.
有對的團隊幫忙製作打造, 牛奶白確實是下一個我認為值得期待的創作歌手.

圖片出自: Streetvoice
BY: 老黃瓜
有些人就是安安靜靜地唱著. 然後一開始並沒有特別留意, 後來隨時間聽著聽著, 越來越無法自拔.
已經發行了《4-6 pm》和曾拿下Freshmusic Awards 最佳EP的《2/2》兩張EP. 但我們其實很想聽完整專輯的Yoyo.
不時在 Youtube 推出單曲MV, 讓我們更加飢渴.
她的音樂有態度, 卻也很低調, 和她給樂迷的Feel一樣.
沒有大鳴大放, 她守著的是城市中好聽但不乏悶的民謠.
無論是她選擇翻唱的, 或者她自己創作的, 她都能很好的拿捏旋律這件事.
2015年. 我們期待完整的 Yoyo 岑寧兒.

7年多之前的星光, 也是一段追著看選秀節目的難得回憶. 第一屆最震撼, 因為是第一次, 所以乃至20強的名字我應該還可以記得至少15個.
不會忘記那個13歲的小孩, 謝震廷.
也知道他一直努力練各種樂器, 往真正貼近音樂的方式前進. 因為, 他愛的是音樂, 而絕對不只是唱歌而已. 他是要蛻變成音樂人, 而不是歌手.
他骨子裡的這番精神, 其實很林宥嘉.
我喜歡他的版本的<是什麼讓我遇見這樣的你> 更多於原唱.
再聽他演唱鄭宜農<還是會害怕失去你>.
他真的長大了. 不只是在生活裡, 日子裡, 他真的在音樂裡長大了.
2015, 我等. 謝震廷.

當你看到"謝金燕"的時候, 我知道這是非常跳Tone的期待名單選項. 尤其相對 Freshmusic 一貫的口味偏好, 跟我們一段時間的大概完全不會預料到.
去年謝金燕一曲<姐姐>, 讓她在國語舞曲有了真正的代表作.
其實我們也不是什麼清心寡慾的純情派, 能振奮精神又有話題性又好玩的舞曲, 當然不會抗拒. 謝金燕最值得期待的, 是她成功拿捏流行與市井兩者之間的平衡. 要搞"台味", 尤其做舞曲, 很容易就顯得太俗氣. 謝金燕在台語舞曲已經做到指標性地位, 現在就看國語部分她能否也一樣繼續創造風潮.
國語舞曲有Jolin和Elva, 不過操作上都趨向"國際感". Elva近期的作品似乎定位混亂, 個別舞曲雖然都有印象, 可是要進階談代表性又還有距離. 如果N年後我們回頭要來談台灣舞曲, 我們會記得Jolin的名字大過於作品本身. 我們會記得大嘴巴因為曲風貫徹始終, 目前仍是華語樂壇唯一做出品質的. 接下來就差一個同時具地方性又能走到亞洲的代表.
我們等謝金燕.
快叫她姐姐.

提到麥浚龍. 你會想到什麼?
我很少聽粵語歌曲, 因為聽不懂. 除非歌曲本身很吸引人, 讓我不在乎到底唱什麼. 麥浚龍, 2002年出道, 這個名字是我會在娛樂版不時見到. 印象:有錢公子, 偶像, 阿嬌艷照事件後和他在一起.
2009年的<天生地夢>我第一次聽Juno因為那首<弱水三千>. 純粹因為轉台的時候, 不小心看到他的MV, 而且那時不是打歌宣傳期. 很驚艷. 後來知道他對音樂有想法已經是好一段時間的事, 前作已經證明, 可是我還是覺得這張是最完整的. 其實這首歌可以很普通, 幸虧是張亞東的編曲, 是林夕的詞.

2010年<無念>, 是EP我最喜歡的同名作品, 延續我<弱水三千>對他的好感. 很Ambient, 襯托了無念. 雖然可惜了其他歌曲沒有一樣那麼個性化. 他中間也有其他作品, 不過還是礙於我很少聽粵語歌曲, 沒有很能投入. 我總覺得他的風格可以更完整, 而他似乎還在嘗試不同可能.
2013年, 中間我其實有點忘記他. 直到金馬獎看到他得獎, 然後陸續看到他執導的電影<殭屍>好評如潮, 我又勾起他是有想法的歌手的印象.
你問我他唱歌好聽嗎? 對我而言跟宋冬野一樣, 聽他們都是聽音樂的態度居多. Juno的聲音特色其實不強, 聽他我並不會想要聽現場, 尤其他的歌曲編制是很難在現場營造的氛圍.
麥浚龍最特別的地方在於, 如果照著<弱水三千>, <無念>和<鶴頂紅>的路線走下去, 你在華語樂壇其實找不到跟他一樣的男歌手. (有點黃耀明, 可是黃耀明比較多陰柔, 麥浚龍則陽剛型)
2014他的新歌. 陳珊妮+林夕. <鶴頂紅>.
他用心拍電影,做音樂,辦Milk雜誌,推出潮牌, 洗掉出道時那種公子形象. 他是聰明的, 有想法的, 也沒有需要迎合的包袱. 他如果All Out出擊, 將會很有看/聽頭. (因為他是成功的導演, MV視覺肯定也不會馬虎)

我不知道我應該用期待還是不期待. 我期待他繼續做音樂, 但我知道如果他今年就能發第二張, 他很有可能會失去我們喜歡他的理由. 但如果他可以今年發片又能維護他的真誠, 不被非音樂因素左右, 他會越來越好.
<董小姐> 是爆紅的關鍵曲. 不過當然不太可能就這樣發這樣紅. 選秀節目扮演了推動角色.

<安和橋北> 其實就沒有要面向大眾. 當現在市場上的音樂都越來越精密計算製作, 不斷強調有多少金曲製作人創作人打造, 其實已經陷入死胡同. 尤其連清新都聽來越來越制式化, 樣板化的時候.
一張音唱得也不太準, 編曲有點散散的, 唱的人聲音也不一鳴驚人也不難聽, 所有該計算都沒有計算的, 反而耳根忽然就清淨了許多.
因為這音樂屬於宋冬野, 是他要做的東西, 是他要分享的故事, 就自然地溶入那個好原始的氛圍. 還有一個重點: 聽得懂. 沒有什麼雕琢的修辭, 就算你懶惰思考, 你也肯定聽懂至少故事的概況. 單獨聽單曲, 其實我沒有太被說服. 可是作為一個專輯來聽完, 氛圍的完整度卻又讓我會不自覺要重播.
就像可能有些街頭藝人/選秀節目歌手, 聽現場很好聽, 因為就那幾個樂器, 就那樣普通的收音和麥克風. 一旦有錄音室成品, 東西做得越好越吃掉當初的純, 反而不喜歡不好聽沒有共鳴了.
我期待的, 是想知道宋冬野能不能保持/保護他的那可貴的"真".

我一直在等魏如昀. 星光2吸引我的是她. 她對音樂有想法, 我知道這個人可以走得很遠.
魏如昀<蝶戀>

第一張專輯沒有得到多少回響, 可是我一直記得當時一位資深的雜誌主編在評選 Freshmusic Awards 新人獎時, 把票給了魏如昀 (她僅輸林宥嘉幾票, 排第二.) 他提到魏如昀作為新人, 她的音樂可以很清楚讓你知道她要做什麼,表達什麼, 這相對於林宥嘉和其他入圍者, 是非常可貴的.
魏如昀<7777次墜落>

離開公司, 拍了戲也繼續做音樂. 她沒有迷失, 反而越來越篤定自己要做的音樂模樣. 這張EP是很好的證明. 沒有迎合, 繼續成長.
魏如昀<聽見下雨的聲音>

演藝圈, 還是需要運氣的. 碰到這首歌, 即使可以是很POP的周杰倫方文山的作品, 她的歌聲足以讓歌曲多了一種氣質. 因為這首歌, 忽然好多人才看見魏如昀.
魏如昀<感染> 新歌

我其實害怕. 很多歌手轉換風格得到回響後, 很容易就陷入那個泥沼, 回不去一開始的初衷. 魏如昀這首新歌<感染>證明, 她絕對不是隨波逐流的, 而且越來越有稜角. 要, 她也要做讓別人隨著的波. 
魏如昀已經走出摸索期, 她應該已經沉澱也準備好. 這絕對是我們2014年最期待的一張.