台灣獨立音樂的種子：水晶唱片 30 週年小回顧序篇
By: 1319
如今說到「水晶唱片」，它可能只是一小撮資深/重度樂迷之間的傳奇角色、溝通密語。對於更多人，他或許只是模糊的印象，或者是完全陌生的名詞，尤其對於新馬一帶的聽眾而言。
「水晶唱片」是什麼？
說到當今的台灣獨立音樂廠牌，一向來留意中文音樂的歌迷至少能略舉二三：風和日麗、添翼、re:public、黑市音樂、彎的音樂、野火樂集、有料音樂、顏社、派樂黛等等。把時間再推前十幾年，除了明星等級的的角頭音樂，較有規模的或許有小白兔唱片和默契音樂。但是把時間再推前至 90 年代，最重要的獨立音樂品牌，就是水晶唱片。
我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（完結篇）
By：1319
借由近幾年興盛的電音風潮，回顧千禧年一波電音風潮的“我的電音時代”系列，一路峰迴路轉：從搖滾、爵士、民族音樂與電子音樂的通婚，一路到轉型成功與失敗、新人與舊人的電音作品，一路追溯，終於到了此系列的最後一集（筆者表示鬆一口氣，每週可比寫四則短篇樂評，寫到都快窮途末路江郎才盡了）。
從哪裡開始就往哪裡結束，此系列以四位大咖級音樂人、四張電音作品開場，這周就以四位資深音樂人的電音轉型/特異之作，為此系列做個轟轟烈烈的收場。
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我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（Part 4）
By：1319
轉入21世紀的中文樂壇新人輩出，唱片公司似乎都在極力挖掘新聲音，不停舉辦的歌唱比賽與創作比賽，還有各家唱片公司一年一度的秘密武器年度新人，造就了個個身懷絕技的新人傾巢湧入音樂圈的盛況（那時候還不是人人有資源/管道獨立製作生產發行唱片的年代）。舉例當今最中文流行音樂具影響力的音樂人：周傑倫、蔡依林、五月天、孫燕姿、林俊傑、蔡健雅、戴佩妮、S.H.E. 、阿弟仔、小安、陳建騏……，都是在那個時代冒出來的。由此可見，這波新人潮是新世紀，中文樂壇改朝換代的重要勢力（想不到這些人出道也有十幾年了，煙……）。
這些新人帶來的不僅是高人氣高產值，同時也帶來了新的聲音、新的音樂類型，尤其當中更有不少是對音樂有想法與實踐的唱作人，不論是詞曲創作，甚至是製作、編曲、演奏，都由自己一手包辦。千禧年電音潮系列的第四段，帶您回顧這波新人潮當中，四位以電子音樂亮相的新聲音。
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我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（Part 3）
By:1319
歌手的形象與辨識度形同他/她的鐵飯碗，但在變換萬千的時代裡，有時候被定型未必是件好事。於是，“轉型”這件事情，成為大多數稍有資歷歌手/音樂人，到了事業的某個階段所必需面臨的門檻。轉型的契機有許多種：有的被時代所迫，一直杵在原地會被認為“過氣”、“吃老本”，於是跟進新世代的流行音樂與時俱進；有的則是面對音樂與娛樂圈的心態有所改變，因此轉變音樂曲風，轉型成為唱作人，轉型成為獨立音樂人，甚至索性轉到幕後去了。
千禧年的電音潮為中文流行音樂帶來了新鮮的音樂類型，同時給了不少音樂人轉型的契機。第一段提到的陳珊妮、陳潔儀、許美靜與許茹芸，便是其中商業上或口碑上較為成功的例子。只是命運是殘酷的，如同不是每個戀曲都有美好回憶，也不是每個轉型都有美好結局。此系列的第三段，帶你回顧四位企圖以電子音樂轉型，最後在市場上失利的大咖，這些失敗甚至成為了他們音樂生涯的最大考驗。不妨再給這些作品一次聆聽的機會吧，裡頭還是有不少不錯的作品。
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我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮 (Part 2)
By: 1319
當一位風格或身份已明確的音樂人，想要嘗試一下新東西或新組合，其中方法是轉換身份，在以本來的身份延續原本的音樂風格外，以 side-project 的方式推出另一類的作品。 華人音樂人的 side project 其實並不罕見，簡單的舉例一下：從早期李泰祥（李知聊）、陳昇（新寶島康樂隊）；、到後來的自然卷奇哥與糯米團馬念先（Project Early）、陳珊妮（拜金小姐、19）；一直到近期的陳綺貞與陳建騏（The Verse）、曹格（Sensation）、戴佩妮（佛跳牆） 等等（當然也包含唱片公司出自於商業考量而組的 side-project，這裡就不舉例了）。只是基於這類作品大多都屬於玩票或試驗性質，若非是取得商業上的成功、或是有心延續，否則這些 side project 的壽命大多都會很短。
當千禧年的電音潮來襲時，自然也讓不少已有明確風格，卻對新形態的音樂有想法的音樂人躍躍欲試，看看能否創造出什麼火花。此系列上周回顧了四張大路的商業唱片，第二段將帶聽者走入大路的小巷內，回顧在各自軌道上穩妥發展、如今已是資深的音樂人，當年出軌另辟電子音樂蹊徑延伸出來的 side-project 或臥式音樂作品。
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我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（Part 1）
By：1319
一覽近幾年中文樂壇音樂人轉變風格的紀錄：魔幻力量、OVDS（前身為 OverDose）、io樂團從原本的搖滾樂團編製逐漸加重電音比例，甚至最後名正言順的蛻變成了電音團體；以城市民謠著稱的蔡健雅，去年也毫無預警的推出了一張全電音專輯。而原本由樂團出身的陳惠婷和HUSH，在單飛後也選擇走上電音的道路。這些都還不包括以玩票性質推出電音作品的（例如四分衛、濁水溪公社），或者在專輯中逐漸加重電音曲目比例的（例如宇宙人）。電子音樂雖還稱不上是中文樂壇的主流，而中文音樂聽眾對電音的印象也似乎刻板，但說電音在中文音樂似乎已漸漸形成趨勢，也不為過。
其實，這個趨勢的形成並非第一次，早在千禧年的來臨之時，已有相同的景況：或許90年代的苦情歌與台式搖滾已走到疲乏的盡頭了，音樂人和聽眾都在尋找新刺激，而除了當時盛行的（台式）R'n'B 之外，訴求著“新穎”、“前衛”的電音似乎也是不錯的選擇。有林強、黃耀明、港high舞曲等前人鋪路，加上電腦編曲普及化簡單化，中文主流音樂一下子多了不少與電音元素交融的作品（嚴格上來說純電音的作品沒那麼多，更多的是將電音元素參雜在搖滾、pop、lounge 等其他曲風中）。
或許因為聽眾的習慣一下子難改變，而電音又不像R'n'B一樣，有位足以讓主流樂壇改朝換代的領導人物，因此這波風潮很快的又平靜了下來，主流音樂又回到做K歌與台式R'n'B的日常了。凡走過必留痕跡，這些作品有些眾所皆知，當中不乏改變了歌手往後音樂風格的重量級作品；亦有許多是玩票性質，或者是當年識貨歌迷的私房收藏，當然，更還有轉型失敗、石沉大海的。
串流無法給你的好專輯 (中B)
BY: 老黃瓜
此系列可算是近期 Freshmusic 迴響最佳的篇章. 某種程度, 也因為被提及的專輯或是歌手, 都有一定的聽眾群也不難算是某種集體記憶的象徵符號.
不過來到這一段的中B, 出現的這 2 張大概對於我們的讀者群來說, 其普及率有多少, 共鳴度多高, 我們真的不清楚. 但如果以這些來作為考量, 來決定 feature 什麼的話, 就完全壞了我們自己的初衷.
就如同篇章封面強調的2國字: 平衡. 英文: Balance. 聆聽音樂本身也需要一種平衡, 才能海納百川, 聽見不同的風景. 下列2張專輯, 都在"台灣流行音樂200", 1993-2005 進入100大行列, 也都是我很遺憾沒能及時購買擁有, 而且心中真的由衷渴望的專輯.
BY: 老黃瓜
串流無法給你的 10 張好專輯 (中A)
國外有這麼一個叫 Forgotify 的網站相當有名. 萬一你真的沒聽過, 總之他們就是把 Spotify 百萬首從來沒有人點擊過的作品, 挑出一些介紹給大家.
是的, 選擇太多反而讓人不懂怎麼選擇, 甚至不想選擇, 就直接挑自己最習慣的就好了. 要不然就交給熱門 playlist 處理, 當作背景.
於是, 沒得被選擇的, 反而好珍貴. 試想這三期介紹完之後, 你上串流聽不到, 數位買不到, 實體找不到, 二手貴到瘋掉, 你想非法下載還不一定做得到, 只能拜託希望自己朋友交的對交的夠多, 說不定可以借得到.
BY: 老黃瓜
演藝圈從來都不是單一面向的, 是演員是歌手是主持人, 藝人們也不常設限. 無論是因為具備能跨越領域的才藝, 還是擁有絕對的人氣, 是演員在唱歌還是歌手在演戲, 也不過是讓觀眾看到他們的另一種表現.
能拿下金馬影后頭銜, 演技肯定在. 那金馬影后們唱歌又如何? 隨著張曼玉去年簽約摩登天空, 並最近發布了新歌, 這次選了其中10位, 回顧這些金馬影后們曾經唱過的歌. (有發片或唱過歌的其實很多, 但我們一如既往只任性選擇自己想寫的人.)
專輯：JPN
歌手：Perfume
發行：Tokuma Japan Communications
提到Perfume這號女子團體的魅力所在，莫過於甜美少女詮釋強烈電音所產生的反差，配合機械化的特色舞蹈和經過合成器處理的無機嗓音，讓Perfume就像是外星來的機械娃娃一般，精緻、疏離、卻讓人產生莫名嚮往。
