我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（完結篇）－Freshmusic 音樂雜誌

我的迷幻時代：千禧年的那一波電音潮（完結篇）

By：1319

借由近幾年興盛的電音風潮，回顧千禧年一波電音風潮的“我的電音時代”系列，一路峰迴路轉：從搖滾、爵士、民族音樂與電子音樂的通婚，一路到轉型成功與失敗、新人與舊人的電音作品，一路追溯，終於到了此系列的最後一集（筆者表示鬆一口氣，每週可比寫四則短篇樂評，寫到都快窮途末路江郎才盡了）。

從哪裡開始就往哪裡結束，此系列以四位大咖級音樂人、四張電音作品開場，這周就以四位資深音樂人的電音轉型/特異之作，為此系列做個轟轟烈烈的收場。

莫文蔚《一朵金花》（2001 年）

莫文蔚在 2000 年演繹李宗盛筆下的寂寞都會女子；甫踏入 2001 年，久未發行完整粵語專輯的莫文蔚，在伍佰的打造下，發行了全電音的粵語大碟《一朵金花》，化身成為絢麗閃爍的迷幻電音仙女。

《一朵金花》絕大部分的音樂工作由伍佰擔任，整張專輯的製作、作曲、編曲都是伍佰，甚至大部分歌曲的樂器演奏與 programming 都出自伍佰之手（還挺有意思的填了一首粵語歌詞）。不難發現這是一張受搖滾樂的旋律與結構思維影響的電音專輯，但別誤會它是張直接拿合成器替代大四件的做半套成品，《一朵金花》實實在在是張完整的電音作品：〈童年末日〉是首力道強勁的電音舞曲，〈扇子舞〉、〈一朵金花〉的碎拍 breakbeat 更企圖突破一般舞曲的 bpm 極限。亦有〈角色〉廣闊遼然的 new-age 編製，以及〈幻聽〉結合國樂與 DJ 刮盤的新鮮搭配，當然也有〈忘我〉、〈冬至〉屬於 radio-friendly 流行範疇的電音作品。《一朵金花》也做出不少巧思，例如〈散光〉將電吉他以雜訊聲響詮釋（真屌，伍佰在十五年前已經小玩 glitch 了），例如〈旺角公主〉和〈忘我〉的 vocal 剪接。

即便是得過金曲獎的歌手也未必能駕馭這樣的音樂，莫文蔚在這方面的表現是超乎“稱職”所可以形容，快板或慢板、狂野或感性、口白或 ad-lib，這些都難不倒她，在隨意自如的在電音碎拍與舞曲節奏中自如徜徉。專輯的另一亮點，來自包辦專輯大部分詞作的林夕，他在《一朵金花》的詞作，為可能因為快速節拍而顯得倉促又反覆的旋律線，增添了不少有趣多變的韻腳，也是專輯音樂精彩呈現的一大功臣。

當時完全無人料到，摩登都會女性形象的莫文蔚，搭配藍調搖滾掛的伍佰，竟然合作出一整張兩人完全未曾嘗試過，遠離流行甚至帶有實驗氣質的電音專輯，並且贏盡當時一大票樂評人的口碑。也無怪乎莫文蔚在感謝名單除了感謝伍佰和林夕（和把她弄得滿身保鮮膜的造型師），也感謝滾石放任她實現一次又一次的音樂狂想，但當然這樣的組合和機會不會常有，也因此《一朵金花》成了夢幻的經典。只是眼看當今的中文音樂，看似漸漸放下市場考量百花齊放，且吹起一波電音熱潮，又有哪位一線音樂人會在何時，種下第二朵絕美的金花？

伍佰《雙面人》（2005 年）

說到伍佰，他也是在千禧年著迷於電音，並開始鑽研電腦與合成器編曲的其中一音樂人。受之影響的作品，除了先前回顧的《一朵金花》，還有給王菲、萬芳等歌手製作的個別單曲，也有在 2001 年《夢的河流》裡的〈你愛我〉。但至於全篇幅的電音專輯，則得等到 2005 年，伍佰暌違了 7 年的第二張台語專輯《雙面人》。

“即台灣且世界、即現代又未來”，《雙面人》的文案如此形容；而主打〈台灣製造〉完全不辱此此訴求，將傳統南管戲曲的樂器音色與旋律線，融入 Industrial 舞曲的形式，又保有伍佰鮮明的台語搖滾標記，成就了一首如同歌詞所想表達的，將各素材融為一爐的生猛作品。〈厲害〉與〈雙面人〉是充滿伍佰架勢的作品，加入了底座強硬的低音合成器，與如電吉他般飽厚又帶狠勁的 lead synth，尤其後者更以急速的 drum’n’bass 為主節奏，搖滾與電音的相乘使這些作品散發出更雄壯的氣勢。描繪寶島之美、訴求百姓太平的《海上的島》，找來了范曉萱合唱，象徵著天使/孩子般純潔的女生搭配著粗獷道地的男聲，是伍佰一系列男女合唱曲中又一經典搭配。極簡編製的〈下港人在台北市〉、〈快樂的等待〉也是新穎、聽眾從未聽過的伍佰。無論是音樂上或視覺上，《雙面人》絕對是伍佰最鮮明的專輯之一，其後更延伸出找來國際各大 DJ，將《雙面人》裡的曲目 remix 的《人面鯊》。

借此機會筆者想給伍佰喊話：距離上一張台語專輯（就是這一張）已經有十一年了，是時候來久違了的第三張了吧！從吳俊霖時期或《枉費青春》追隨伍佰的歌迷大概等到都快老一輪了，別再唱什麼〈火山〉、〈玫瑰日記〉了，拜託……（而且伍佰近期會舉辦國語台語雙演唱會，筆者是真心/壞心希望台語場賣過國語場，儘管知道這事沒可能……）

（《雙面人》的一系列 MV，找來了廣告導演張博政掌鏡，拍攝出視覺與意識強烈的 MV，亦是專輯的亮點。）

費翔《野花》（2001 年）

千禧年的中文樂壇不僅有電音潮，同時亦有資深歌手復出潮，其中費翔在 2000 年以綜藝節目的尋人單元亮相復出，成為當時的話題。如今看來是 set 好或炒作也罷，至少費翔復出的第一舉動，不是發行新歌+精選/老歌新唱/演唱會專輯，而是發行全新的原創專輯《愛過你》，算是復出得有誠意的資深歌手。

隔年發行的原創專輯《野花》，更大量融入了電子音樂的元素，不僅能從中看出費翔在音樂上的進取，亦展現出對於“復出”這件事的認真。《野花》以流行的抒情曲為主（無可避免也有台式情歌），由（當時）新生代創作人譜曲的〈以防萬一〉、〈難題〉、〈別走〉，點綴著電音音色，讓資深偶像與新時代無縫接軌。但專輯的另一面，則以費翔磁性的歌聲為素材，延伸出一朵朵多樣音樂性的奇花。由郭子作曲、鍾興民編曲的百老匯歌劇式〈野花〉，編織出大器且無限擴展的神秘的氛圍；融合民族樂的〈Shangri-la〉、極簡編製的 lounge 舞曲〈Love Me〉、以及法式浩室舞曲〈For You Only〉，其中的異國風情為專輯增添不少精彩的因子；當然也不能忽略經過經過改編的〈橄欖樹〉，較民歌原版更為神秘、遼闊，彷彿呼喚著歌曲中的“遠方”。

儘管費翔之後又放慢了發片速度，但他未曾放慢音樂上的腳步，先是在 2004 年一償心願做了一張百老匯歌曲翻唱專輯，之後更在 2014 年出了一張電音編製更為完整和正統的《人》；值得一提的是這些專輯（包括這張《野花》），都由他親自擔任製作人。和一些佔著自己的資歷就要討尊敬的前輩相比，能夠如費翔般與時並進的資深偶像，更能贏得年輕一輩的敬佩。

蔡琴、黃耀明《花天走地舞台劇原聲帶》（2000 年）

黃耀明 x 電子音樂，習以為常；蔡琴 x 電子音樂，倒是讓人充滿新奇。在筆者印象中，蔡琴的歌路大多都圍繞在典雅的民歌、老歌和抒情曲，僅在 big band 編製的《你不要那樣看著我的眼睛》和阿弟仔製作的 new-age 《繼續》稍微脫離軌道。而與黃耀明的團隊（人山人海）合作的《花天走地》舞台劇原聲帶，則是她與電子音樂有染的唯一一次。

這張原聲帶收錄的大多是由李端嫻編曲的劇場配樂，實質上蔡琴的演唱曲目只有四首：〈花天走地〉以電音編製包復著典雅的旋律，〈第一次青春〉更將電音編製拉擴至華麗大器的劇場編製。〈花天走地（Magic Carpet Mix）〉編曲採用印度西塔琴與打擊樂器，與原版稍作修改的中東樂 Tuning ，為典雅的旋律鋪上一層迷濛的紗。〈美麗在心頭（還有然後還有）〉迴旋轉身，化身為一首輕巧可愛的 bossa nova，要聽歌壇常青樹唱新世代小清新，大概就只有這一首了！

儘管就只有這少數歌曲，但已足以顯示出電子音樂與蔡琴的嗓音相得益彰的搭配。可惜這個作為舞台劇配樂的特別企劃，未能給發展出一張完整的電子音樂專輯。其實說起來，類似費翔、蔡琴帶有古典/學院氣質的歌聲，放入電子音樂的編制中，其成果總是引人入勝；也可惜的是，要在中文樂壇找到/實現這樣的組合，似乎並不常見也並不容易。