Freshmusic 音樂雜誌

金曲歌王紛紛發片的一年，天王們各個猛虎出閘。但真的讓人石破天驚嗎？其實去年來說真的還好，但都能聽到進步的聲音。王力宏、周傑倫其實繼續持平盤，不過後者咬字上的進步確實聽得出。曹格情緒更爲內斂，炫技的成分少了，誠懇的部分多了。

王宏恩是公認的好聲音，而且總是能在最貼近的時刻把字字句句唱進心裏。齊秦、康康秉著浪子的形象，但都用截然不同的溫柔唱出屬于男人的感情世界。陳升繼續頑童，繼續那喝醉的詩人的吟唱，但這次卻不知爲何更引人入勝。或許，因爲講的是台北。

林俊傑一副准歌王的氣勢，金曲現場的魅力確實值得鼓掌，但來到了專輯就偏偏少了些感染力。林志炫則被翻唱曲限制，結果淪爲偶有佳作。翻唱的不易，顯而易見。

一首歌，什麽旋律才動人？

作曲，什麽是好的曲子？聽起來很主觀，每個人的定義絕對有所不同。入圍者又從何選出？一首歌的旋律有深有淺，有窄有寬。深度與廣度，不是在于音域，而是在于它的Impact能打得多深入。是，這確實也主觀，很難客觀評定，畢竟這是音樂。我們不敢大肆招搖，誇下海口說我們的評定有多准，這只是我們這群決定人的淺見。

首輪名單20多首，最後選出以下8曲。

2010年的專輯設計似乎驚喜不大。于是乎，也印證了專輯音樂的精致度和設計感，原本看起來毫不相幹，其實是一脈相連的。關鍵點就是心意，誠意。既然已經那麽有誠意作音樂，最後的設計也自然格外用心，于是造就了09年的輝煌。2010年設計上的黯淡也成了理所當然。

而最後入圍者，也確實在音樂上要不就做得突出，風格強烈，要不就是拿出決心聽到進步。這不是巧合，因爲這就是用心投入的程度有多少，如何和專輯音樂做結合的心思，決定了最後專輯的高度。

To Hebe 決定以黑色爲主打，設計突出了歌手本身，卻又不張揚地放大，讓音樂更容易聚焦，將Simplicity 擺爲重點，對于處理這位“超級新人”，拿捏准確。Lollipop F 專輯取名四度空間，推出的預購版強調立體設計，突出四度空間的主題，而其中的未來感也和專輯主打成功結合，讓音樂和設計有緊密聯系。

新人，一生一次。

選秀比賽去年繼續讓不少人發片。郁可唯歌聲確實沒話講，只是音樂方向明確度似乎仍不足。鍾舒祺個性夠鮮明，音樂制作也讓人驚豔。林育群踢館一舉成名卻找不到再次讓人愛上他聲音的作品。倪安東在偏重于搖滾的收歌企劃下，找到能發揮自己的一面。

嚴爵可謂這次新人波中，最爲平地一聲雷的。除了從一些詞曲作品隱約認識他，其實沒有多大印象。但音樂作品一出，上了綜藝節目展現才藝之後，果然刮目相看。而最爲人熟知的新人，田馥甄，則打破SHE 時期的既定形象包袱，玩出屬于自己的音樂國度。

沒有五月天沒有蘇打綠沒有Tizzy Bac，極具競爭力的前輩不在其實造就了更多空間讓各個樂團找知音。只是去年似乎有很多獨立樂團發片，但是能交出水准的並不多。許多發行EP的樂團，似乎只是在試水溫，還沒拿捏好自己的定位，而且成品也很Raw，聽了有些。。。刺耳。

于是入圍者都是能找到該樂團音樂方向，並在執行方面達到一定專業水准的樂團。畢竟，評定一個樂團就是要聽到這之間重重合作下所能構造出怎樣的完整性，然後最後認識這個團，了解這個團的音樂。

在這樣的前提之下，以下六團都做到這些要求，並得到肯定。

合唱是一種默契考驗。但更多時候，它是工具，是護航多一些。JR爲鍾舒祺、伍家輝爲龔芝怡。

不能唱的適合合唱，彌補不足，就如《艋舺》的阮經天。有時候是需要另一方面的專才補強，如鄭秀文找來MC Hotdog 和陳奂仁饒舌助陣。有時就是寫了那麽一首適合與他合唱的，例如黃韻玲找來Eason、柯有倫找楊乃文等等。

最後，脫穎而出的除了默契，作品本身素質坦白說也是關鍵。

組合，不一定是超過一把聲音的演唱。組合，更注重的是這兩人或者以上的團體，彼此在音樂上撞擊出什麽火花。

新組合之前已經提及，舊人們去年也不甘示弱。Lollipop F的大躍進值得贊賞，Soler 再次出擊延續他們的精彩。棉花糖再進化，更接近主流市場可是作品素質以及制作也繼續提升。

也並非大家都過得很好。SHE面臨音樂瓶頸，卡在尴尬的位置。神木與瞳更是陷入前所未有的危機，不知該往搖滾還是主流靠攏。

我們都愛看戲，卻常常忽略原聲帶。很多時候，我們只是 在散場以後，默默說了音樂很好聽而之後大家談的都是劇情還有男女主角帥不帥美不美之類的。試想想，把所有的配樂抽掉以後，這些戲還完整嗎？

基本上，原聲帶水准一般都頗高。畢竟這是電影/電視制作不可或缺的一塊，也不能掉以輕心。也因此競爭往往激烈，卻又不被重視。電影方面這次繼續以台灣電影原聲帶爲主。《有一天》、《父後七日》、《當愛來的時候》、《一頁台北》、《艋舺》等等，一起競爭。

而香港部分也有《歲月神偷》、馬來西亞則有阿牛首次執導的《初戀紅豆冰》，讓這次首輪淘汰更加多元。因爲，我們確實可以聽到不同區域電影的原聲帶，其實在音樂方面也各有其獨特味道。就像後者，有著別的原聲帶聽不到的南洋風情味。

去年有近20組新團體誕生。獨立的、偶像的、實力的、創作型的、什麽樣的都有。其中進入首輪複選的大部分爲樂團，可見親自動手玩音樂的人，往往在有一定自主權的情況下，更能找到自己的優勢。

其實這次有好幾組值得肯定的新樂團，但是由于發行作品爲EP，或者類EP形式，相對而言我們更傾向能夠出完整專輯，而且也能兼顧水准，沒有濫竽充數的團體。東城衛從偶像劇脫穎而出，讓大家認識他們，但音樂並沒有因此可以靠攏小妹妹喜愛的類型，值得嘉獎。範逸臣不顧一切，名利可不要，搞了酷愛樂團，冒險精神十足。

其實有不少在樂壇打滾已久，但遲遲未推出專輯的，只在原聲帶或者合輯或者Live 見識過他們。草莓救星、Matzka、猴子飛行員等等都屬于這一類。承受一整張專輯的考驗，必定要能做到全張都能吸引耳朵注意，而不是靠單曲吃胡。有者，已經辦到。也有不少新樂團如Overdose、海洋樂團、IO樂團和大家初次見面，水准都在水平線以上。

歌手進步是需要被鼓勵的。又不是一開始就是蘇打綠、五月天、阿妹、周傑倫、陳绮貞，一步一步往上把是艱辛的。進步時，我們總需要有人告訴我們，前進的方向正確。年度歌手大躍進因此而生。

魏如萱明明並非我們想象中如此迷幻、如此神秘、如此歇斯底裏。《優雅的刺猬》完全打破我們對于她的既定印象，音樂大躍進，廣受各界好評。Lollipop F有輸不得的壓力，只許成功不許失敗，因此鉚足全力，同時進攻舞蹈和創作。創作不寒酸，而且勢如破竹，偶像團體至此已經可以大聲鼓掌。

柯有倫和房祖名有了更多自主權，音樂也大解放，要怎麽弄就怎麽弄。因此，兩人這次的出擊都更淋漓盡致，聽得過瘾。