Easy 《如果身體全部開放了》
發行公司：Sony Music / 相知音樂
製作公司： re:public records
製作人： Easy Shen
配唱製作：陳瑞凱；陳建騏（〈複誦〉）
By：1319
如五官被隨意觸碰挑逗。這是一張聽得筆者五味雜陳的一張專輯，卻是越聽越入味。
相較於上張《預言》充滿 digital 味道的搖滾曲風，這張《如果身體全部開放了》的音樂元素更多樣豐富，保留了之前的搖滾+合成器點綴（這次不僅是點綴了），加入了更多（看起來很不搖滾的）原音樂器與民俗樂器，更嘗試融入嘻哈的MC、環境錄音與劇場式的對白…… 但這些迥異音樂元素，熔為一爐的成果如何？
沒有，這張專輯沒有打算把這些迥異的音樂元素熔為一爐；或者說，熔為我們一般熟悉的樣子。這算是張打破我們一般聽眾習慣的編曲模式的專輯：我們都習慣豐富的編曲要層層堆疊，製造層次，副歌在樂器的編制上要有高潮，最後的副歌要更高的高潮……《如果身體全部開放了》的編曲是延綿又多變的，它在基本上與《預言》有很大的不同，它也彷彿是一種聽覺習慣與編曲手法的解放。
打破在於，不少歌曲的結構帶有點“劇情”與“換鏡”的手法在內，比如在歌曲“既有”的編曲下，突然加入一小段迥異的橋段：〈小傾心大爆炸〉在大小提琴與鋼琴編織的優美靜態中，忽然迅速轉烈擴張成為熾熱的搖滾樂，又彷彿見好就收般的恢復原有的靜態；〈複誦〉、〈舊金山大逃亡〉在歌曲聽似即將結束後，又追加一小段樂器獨奏 ending。“劇情”與“換鏡”的形式不限於此，歌曲可以如〈之外〉、〈約書亞〉隨意轉換兩種迥異的樂器編製，也可以如〈大嘴巴〉、〈事後〉般出現歌舞劇式的對唱與大合唱。總之就是把迥異的編制，玩轉在同一首歌曲裡。初聽這張專輯必定覺得難以下嚥，但仔細感受編曲中獨特的編排，必定能在心中產生畫面感，並感受到歌曲的場景、情節、換場。
解放在於，有些歌曲的樂器搭配出乎意料。如〈複誦〉選用了古典的鋼琴、80年代舞曲新浪潮象徵的合成器鼓、原始的電音樂器 theremin 音色、以及日本琉球群島的民俗樂器三線。如標題曲〈如果身體全部開放了〉末段高潮部分，在厚重的搖滾的編制下，接連出現 trumpet，電吉他，electric piano 與小提琴的精彩 solo。難以想像的樂器組合。但在 Easy 巧手的獨到編曲下，融合不唐突；它竟然合理，它有結構，它有訊息與敘事能力，它 work 了。
不同在於，這張專輯的電子音樂元素比重，比《預言》高了許多，它已不僅僅是製造情緒的點綴物，而是有結構、有目的的配角，甚至是主角。例如如專輯開場曲〈星期二不特別容易感傷〉，聽起來是標準的 folk-pop 樂器編製，但仔細聽，貝斯與鼓原來是 analogue synth 的。而〈之外〉、〈約書亞〉則去得更盡，一體兩面，一面是由合成器貝斯、鼓套與 electric piano 構造出的 electro-pop，另一面則是大家熟悉的大四件樂隊編制，隨著歌曲的進行切換、融合。
聽者會在這張專輯，聽到很多特立獨行、獨具匠心的音樂編製與鋪陳。而標題曲〈如果身體全部開放了〉彷彿是專輯的“集大成之作”，樂器的編制與堆疊氣勢磅礡，歌曲的起承與轉合精彩絕倫，縱使歌曲長達十分鐘，但仍然必須一口氣從頭聽到尾，才能算是完成了這張專輯的聆聽旅程。
Easy 以近乎信手拈來的姿態與自信，恣意拼配樂器鋪陳編製，為《如果身體全部開放了》製造獨特的聲響，意象與情節。恣意，卻不隨便。若要舉例來比喻這樣的音樂編製，我想我會舉例日本設計師服部一成：他的設計幾乎無視被廣為接受的視覺設計原理，根據自己的想像恣意拼貼圖片、幾何、繪畫與結構簡單的字形，開創出獨一無二的視覺風格。不習慣的人可能覺得拼貼得太隨便了點，但無法否認成品的整體是引人入勝，是有 sense 的。和《如果身體全部開放了》的音樂一樣。無法用科學或學術去解釋，只能用感官與感知去詮釋。
被解放的不只音樂，《如果身體全部開放了》的歌詞也是另一亮眼的部分。題材廣泛，源自於對日常生活大小事件的思考與感知，運用文藝的詞彙卻不流俗，描寫敏感的話題也不張揚。Easy 在與另一位（非常值得關注的，筆者看了他的文章深感自己技不如人）樂評人阿亨的訪問裡親口為專輯裡的各首歌曲解釋，筆者就不自作多情了。但筆者想補充，《如果身體全部開放了》在詞義與音樂間，做了不少用心有趣的連結。
例如描寫轉性的〈約書亞〉，在電音與搖滾兩樣的編曲中，恣意轉換。例如在感情中欲言又止的〈複誦〉，穿插於一段〈四季紅〉的演唱與三線演奏中，彷彿 main song 本身是被解放的弦外之音。當然還有那些“理所當然”的，如〈小傾心大爆炸〉裡，“小清新”大小提琴的古典編製，對比“大爆炸”搖滾的強勁力道。（然後幻想成貓的〈尾巴尾巴〉裡穿插貓叫聲應該不用提了吧）（哎呀還是提了。）這非常難得，當編曲大多時的功能只為了製造氣氛與情緒，甚至淪為主旋律的襯底。也或許，是因為《如果身體全部開放了》歌詞各有明確的主題與 narrative，才讓編曲的部分也有相等充足的空間雕琢把玩。
這是一張有“聆聽門檻”的專輯，即便喜歡《預言》的聽眾也未必能立刻喜歡這張專輯。這聆聽門檻，指的是習慣的門檻大過於技術的門檻，這張專輯其實並沒有那麼難懂，但打破習慣的東西，從來都不會讓人三秒鐘就愛上。必須花點時間，適應 Easy 為了製造每首歌曲獨特的意境，而打破的一般流行樂慣有的編曲手法，並以他細心的結構情節編排與玩轉樂器音色的才能，編造出生機勃勃的音樂宇宙。
某種觀點上，《如果身體全部開放了》比《預言》更像是預言。或許可引用陳珊妮某張專輯的宣傳詞形容，這是一張“試著超越一個世紀的流行歌”。
這是一張聽得筆者五味雜陳的一張專輯，細膩、有 sense，越聽越入味。
Fresh 指數：9 /10
推薦Replay曲目：整張專輯推薦。
建議Skip過曲目：沒有。
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