記號士《為時間做過的註解》
發行公司：Sony Music
製作公司：re:public records
製作人：陳瑞凱（1976 阿凱）、張崇偉（1976 大麻）、記號士
By： 1319
筆者必須先誠實招來，雖然自認喜歡音樂，但是對搖滾的門派並無深究，頂多只會拿 metal, punk, emo-rock 等名詞來說嘴，甚至有時連這幾者的分別都不清楚。第一次看到 “Shoegazing” 這個詞，是在記號士專輯的專輯文宣；之所以會稱為 shoegazing，是因為吉他使用大量的音效，樂手必須時刻盯著腳踏式音效器控制它，以至於從觀眾角度看，有樂團在瞪著鞋子表演的畫面。
初聽主打歌〈為時間做過的註解〉，印象深刻。一軌一軌低沉、嘶吼、扭曲的噪音吉他，覆滿飽和的 reverb，最後再加上主唱低沉、卻酷似黃耀明的演唱。可以想像表演現場，樂手在原地動也不動，望著地板，彈奏出的音色築成一間音波蕩漾的迷幻空間，而聽眾與樂團陷於其中，不能自已。這樣的畫面，為 “shoegazing” 一詞增添些許浪漫感。
儘管浪漫，筆者也必須為讀者做好心理建設：這不是一張 easy-listening 的搖滾專輯。
黑暗、沉重、憂鬱、迷幻；這樣的氣氛，佈滿整張專輯。掀開序幕的，是末日電影配樂般空洞冷峻的 pad，不時滲入的 reverb cymbals 加重腐銹味。鼓聲與 tremolo guitar 落下，〈必經的過程〉切入專輯正題；輕快的節奏、顫抖的電吉他，帶您上路，馳騁入頹廢的末日世界風景。
順著專輯往下聽：〈鎖〉厚實飽滿的音牆，有如無法逾越摧毀的牢獄之牆；〈罐裝溶液〉詭異的節拍，吉他音效調成陰暗低沉的 sweeping pad，點綴著不斷重複的電吉他 riff，氣氛寧靜，卻帶著不安；〈二十七樓大廈〉加速節奏，吸引聽眾一起墜入黑洞般空洞、烈火般狂躁的電吉他音色。
有如從郊外一路開到市中心，沿途各種銹的人文遺跡；看見無人操控的機器在運轉、看見水泥暴露破壞不堪的危樓、看見佈滿坑洞與障礙的道路、看見上萬有如殭屍行屍走肉般，緩慢向你步步逼近的人群，步步逼近，看見...
… 自己。
個人身份知覺的消失、與小我無法逾越大環境的無助，是貫穿《為時間做的註解》的主題。在宇宙的宏觀裡，人類不過是渺小的螞蟻；在大格局裡，人人身不由己。
〈成熟表現〉裡“你好嗎陌生人，他拍著你肩膀然後這樣說。今天晚上，沒有誰會，又被誰落單的困擾”，每個人共享著同一種孤寂，便可以不分彼此，交換體溫，形成一體。對於自命不凡的平庸政客與名嘴，〈他們的自畫像〉主張“快揭穿他，麻木的人，張牙裂嘴的說；我們都一樣，我們物以類聚”。而〈你妳他〉更直白的唱著“其實我，就是你；其實我，就是你，自己”；有如林夕在王菲的開到荼靡所曰：“每隻螞蟻都有眼睛鼻子，牠美不美麗，偏差有沒有一毫釐，有何關係？”把鏡頭拉遠，每一個人，彷彿只是一個鏡面，反映出的是彼此的身影、行為與心理。
既然不分彼此你我，不如隨遇而安吧。最後，〈為時間做過的註解〉召喚著，“多希望能和你一樣，掛著微笑，慢慢的，慢慢的... 一起躺著，你在呼吸，來吧，不要害怕”。
不分彼此，似乎亦是《為時間做的註解》十一首歌曲綜合起來的面貌。若您不是記號士的鐵桿歌迷，你幾乎無法分辨專輯裡個別歌曲的容貌。至少筆者對專輯留下了深刻的整體印象，但至於個別歌曲的印象是失焦的，真的不大能分出那首是哪首歌；儘管個別歌曲在演奏與音色處理方面是那麼獨特，儘管筆者反覆的聆聽整張專輯。可能是歌曲的旋律真的不突出，線條不明確；說直白點，就是在靠編曲支撐著歌曲。
但，聽記號士，聽 shoegazing，這些似乎也沒那麼重要。他們的訴求不是讓你能在 KTV 包廂裡高唱他們的歌（誰會這樣做）。真正的目的，在於整張《為時間做的註解》從頭聽到尾，所鋪陳營造的，迷幻、頹廢、黑暗的氣氛。
這張音樂曲風特殊、編曲偏激烈的專輯，對於習慣聽中文流行樂的聽眾，無疑是一種 acquired taste，甚至是一次挑戰聽覺習慣的震撼。但倘若對味，就會被吸入，並迷失在深黑深藍的音樂空間。
而我的確是被吸引住了。Shoegazing 搖滾樂團，在西方音樂界不算少數，在台灣可能是唯一。非常感謝 re:public 讓這樣的樂團有良好的條件，讓記號士可以做一張製作精良的專輯（製作有多精良；樂器加了一堆 reverb 和效果，但音色都不會糊掉，甚至保留了層次，便是混音與製作水準的佐證）。
對於 shoegazing，筆者受教了。
Fresh 指數：8 /10
推薦Replay曲目：
建議以專輯的方式聽，但若是需要入門曲目，推薦先聽〈為時間做過的註解〉、〈必經的過程〉
建議Skip過曲目：
這大概要看記號士適不適合您胃口了。
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