蔡依林《呸 Play》
發行公司：華納唱片
製作公司：凌時差音樂製作
音樂總監：蔡依林
製作統籌：鍾礽依
製作人：陳星瀚（Play 我呸、I’m Not Yours、Miss Trouble、不一樣又怎樣）、小安（美杜莎、唇語、電話皇后）、鍾成虎（第二性、自愛自受）、林俊傑（第三人稱）
製作助理：黃晟峰（美杜莎、唇語、電話皇后）、周谷淳（第二性、自愛自受）、周信延（第三人稱）
配唱製作：林俊傑（第三人稱）、林邁可（不一樣又怎樣）
製作顧問：黃偉文
By：1319
《呸 Play》的 MV 出街後，出現了一種有趣的評論：在一向受保護的偶像藝人中，終於有走在台灣樂壇最尖端的歌手，在作品中對世事下手。加上娛樂新聞報道煽風點火，大家可能開始期待，《呸 Play》能否走出之前小情小愛的格局，點題於時事與文化，借此大玩大諷社會現象，一舉創下流行音樂與社會現象無縫接軌的高峰佳話 etc etc ...
若您對《呸 Play》抱有這樣的期待，可能要先跟您說，抱歉。
但但但。但，這張專輯做得不至於需要用到“抱歉”等級強烈的詞，甚至遠得很。
之前的《Myself》與《Muse》，文案不斷鼓吹“概念專輯”，而筆者憑心論，雖然音樂製作比之前嚴謹了許多，收歌也大膽了許多，但“概念”這東西的味道還沒怎麼出來。而《呸 Play》，終於在題材、選歌、製作與企劃上一氣呵成，完成了一張名副其實的概念專輯：這張專輯想表達的，是現代女性的生活外表與內心生活的各種面貌。
內心 OS 可能覺得，“嗟，這有什麼大不了”。但若把這個題材延想，不難發現，各型各色的人，所有的言行舉止、思想、生活，不都是這個時代的文化環境下的延伸產物嗎？從潘越雲、張艾嘉、陳淑樺、林憶蓮到蔡健雅，每位當代女性情歌代表人物的形象背後，都是一幕幕清晰可見的時代背景。而筆者第一次 run 完《Play 呸》時，對蔡依林的形象確實也有此想法。
若林宥嘉在《大小說家》裡的角色是說故事的人，那蔡依林則在《Play 呸》大玩 roleplay 深入其境，親身詮釋這個世代中，各種女性形象的言行舉止與思想心理。這點上，其實也符合〈Play 我呸〉中所唱的，“什麼都喜歡，什麼都會... 什麼都 play，都呸。”
專輯以〈第二性〉開場，場景是梳桌台前，Jolin 對著鏡子梳化，準備扮演這一天的角色：鏡子前純粹的是“美麗孤單的個體”，鏡子裡模仿的是“超越無聊的完美”，“如果你不是你，那會是誰”？〈Play 我呸〉則獻上各種角色的妝扮與配飾：偶像、文青、巨乳、探險家、匿名網友... 想要打扮成哪一位？無所謂，反正她什麼都會；你敢出題，她就敢 play。
然後，就由各作詞人輪番出題、蔡依林接題；整裝待發，進行連串的角色扮演。一邊是充滿嫉妒，渴望與情敵擁有相等強烈的愛的〈美杜莎〉；另一邊是以嫵媚動人的〈唇語〉誘惑，勾引玩物卻又保持曖昧距離的情場玩手。但，這些都抵不過高聲宣佈〈I’m Not Yours〉，拋開情愛枷鎖，自主自強的女性。男人是什麼？自由最大！而躲在陰暗角落的，是愛情瀕臨破碎的公眾人物，各種不堪的場景，赤裸裸的攤放在大眾眼前。但，畢竟戀情是自己的私事，再不堪也寧願〈自愛自受〉，有什麼傷痛自我說服、自我療愈，外人無需打擾。
場景一換，鏡頭切入〈Miss Trouble〉裡的姐妹淘聚會，Jolin 搖身一變成為拜金小姐，潛入其中，寫實記錄其中各種誇張的場景與心機遊戲。〈電話皇后〉更將荒謬推向極致，沉迷於通訊時代的戀愛，究竟是跟人，還是跟3C產品談戀愛，主角與聽眾已經傻傻分不清楚。〈第三人稱〉再將聽眾的視線搬移至分手的現場，該場戲的主角內心明明隱隱作痛，卻也要勉強保持微笑的表面。Jolin 的經紀人王永良這回又交出了一首細膩揪心的詞作，反覆在第一人稱與第三人稱中切換，檢視主角表裡不一的心緒，反覆說服自己，直到分不出鏡子前與鏡子裡的自己，誰是真是假，甚至是否仍是同一個人。
〈不一樣又怎樣〉則把第三人稱的鏡頭拉遠，與〈Play 我呸〉MV的結尾有異曲同工之處：各型各色的人物性格，看似沒有共同之處，但他們其實都一樣，在相同的文化與時事背景下，不斷尋找、適應屬於自己的生活與愛情的方式。文案中有言，“其實人生就像一個舞台，也許你無法去選擇自己天生的角色，但是你可以後天去努力，然後改寫自己的故事腳本！”〈不一樣又怎樣〉緊扣主題，為專輯的概念作個總結，也為《呸 Play》作了大器的結尾。
把作詞人名單一字排開：夏宇、林夕、施人誠、葛大為、嚴雲農、陳綺貞...都是當今的一線作詞/創作人。他們為 Jolin 寫下的腳本場景明確、敘事性強，對主角言行舉止深入描述、立體成形，亦讓聽者有許多想像與解讀的空間。而以文字創意聞名的黃偉文，擔任《呸 Play》的創意總監亦不負眾望，整合出這麼多優質的詞作，並一氣呵成地成全了專輯的主題。
回到音樂正題：《呸 Play》的製作品質，自然也沒有辜負這麼強大的詞作水準。〈第二性〉以陳建騏編寫的磅礡民族打擊樂器氣勢開場，噪音吉他推波助瀾，緊接著的〈Play 我呸〉節奏強勁，完美銜接。專輯整張下來，少不了Jolin 擅長的〈I’m Not Yours〉、〈電話皇后〉等電音舞曲，亦呈現了些許從未在蔡依林的專輯出現的曲風；如〈唇語〉磅礡綿延的絃樂編曲，搭配詭異的電音節拍，回音蕩漾，將古典與歌德交融出煙霧瀰漫的絕美氛圍。
Rock-pop 對於 Jolin 並非新嘗試，但像〈自愛自受〉把吉他演奏的力道與 “presence” 加強至此，再把音色與混音調到這麼“暗”，還是前所未見。〈Miss Trouble〉開頭聽似稀鬆平常的節奏藍調舞曲，但很快便會發現此曲精彩之處：編曲層次極豐富，音樂換鏡引人入勝，女高音聲樂的陪襯更是畫龍點睛。結尾的〈不一樣又怎樣〉重節拍 R’n’B，在音樂形式上，與開頭的〈第二性〉完美呼應/銜接。
而對筆者而言，除了概念外，《呸 Play》另一亮點，在於蔡依林的演繹與歌唱。在之前，她慣性的使用喉鼻音唱腔以及“破裂音”，粗枝大葉地處理歌唱中的情緒，是筆者一直以來詬病的問題。這問題在《呸 Play》減了不少，反之，筆者聽見了她更“實”的的發音與唱腔，以及更豐富的歌唱表情。
Jolin 在詮釋特殊曲風以及細膩情緒時，再也不顯得力不從心，在詮釋舞曲時也流露出更強的自信與霸氣。聽聽她與安室奈美惠合作的〈I’m Not Yours〉，那股強悍與該日本天後是在同一個 level 上的，情緒鋪陳也完全超越了她在〈大藝術家〉的表現；聽聽〈唇語〉那細膩又控制得宜的氣音演繹，雖然與詞義所表達的妖媚還有一段距離，但駕馭此曲風算是游刃有餘。
聽聽〈Miss Trouble〉與〈Play 我呸〉裡，那充滿層次，聲音表情淋漓盡致的演繹，還有 Jolin 前所未見的高音；聽聽她在〈自愛自受〉中的歌唱表現，然後拿同屬 pop-rock 的〈彩色相片〉、〈一個人〉等相比，您絕對會感到吃驚，並發現，原來歌手用對了發音位置，對歌唱的情緒表達與鋪陳能起這麼大的作用。
唯一表現不大理想的，是〈第三人稱〉：從成品聽得出，配唱製作給了 Jolin 充足的發揮空間，要她 free 一點，所以出現了些許“自然”的小走音，但這些都不是問題。問題在於蔡依林使用近乎用粗枝大葉的煽情演繹詮釋整首歌。或許她心裡是想表達歌詞中的“自成一局歇斯底里”，但出來的成品，真的，還是有差。做為專輯中內心戲最豐富複雜的歌曲，搭配的卻是最貧乏的演繹，多少讓人覺得失落。
撇開這個瑕疵，蔡依林在這張專輯的歌唱，可聽度非常高。正如《Muse》讓聽眾正視 Jolin 的音樂野心與品味般，相信一向來質疑 Jolin 歌藝的聽眾，在聽了《呸 Play》之後，對她的“歌手”身份也會徹底的被 convinced。
《呸 Play》在企劃、統籌、收歌、製作、包裝一層層精密的步驟執行下，完成了一張高標的 pop music 專輯。《Muse》或許勝在音樂曲風與合作名單的新意，為專輯增添了 wow factor 與話題；有此玉珠在前，《呸 Play》的音樂難免讓人覺得是“意料中的東西”。但《呸 Play》在硬底子的功夫下，補強了《Muse》的不完美之處：不但通過完整的企劃與縝密的歌詞統籌編織出完整的概念，Jolin 本身的唱功亦補強至可以駕馭這等級音樂的水準。
《呸 Play》無疑是2014年中文樂壇 pop-music 的標桿之作，亦足以成為蔡依林再次登峰造極的代表作。
Fresh 指數：9 /10
推薦Replay曲目：
〈Miss Trouble〉、〈唇語〉、〈美杜莎〉、〈I’m Not Yours〉、〈自愛自受〉、〈不一樣又怎樣〉、〈Play 我呸〉、〈電話皇后〉
建議Skip過曲目：
無。但還是覺得〈第三人稱〉有點可惜。
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