費翔《人》
發行公司：豐華唱片
製作人：費翔
By：1319
FreshMusic 寫費翔的專輯，看起來似乎不太 Fresh。的確費翔並非筆者的 cup of tea，即便是復出後那些把流行歌曲以百老匯的編制呈現，聽起來仍覺得有些矯情。但費翔復出後的音樂，的確有一塊抓住了筆者的耳朵，那就是《野花》裡的電音曲目。費翔極具磁性的唱腔，配上冷冽變幻莫測的電音音色，算是電音曲風裡典型的搭配，效果也出奇的不錯。尤其是與張亞東聯手改編的〈橄欖樹〉，充滿想像空間的夢幻電音把“流浪遠方，流浪”帶到了另一個層次，是一次成功的經典歌曲大改造。
所以，當筆者知道飛翔即將發行新專輯《人》時，心中是有期待的。期待，不在於這是他暌違10年的新專輯，而是在於這是他首張電子音樂專輯。
王力宏《你的愛》
發行公司：環球唱片
製作公司：Homeboy Music
製作人：王力宏；Avicii （忘我）
By：1319
這張專輯音樂結構很簡單，古典+舞曲。古典和舞曲可以如李雨寰的作品般融和，亦可以貌合神離，互顯矛盾。基本上《你的愛》給筆者極度矛盾的感覺。而這矛盾不僅僅是在音樂上。
試聽：TRASH《歸零》
發行公司：種子音樂
製作公司：典選音樂
製作人：王湯尼、楊聲錚；趙家駒（Kiss、靈魂帶走、籠中鳥、平行時空）
By：1319
老黃瓜在楊丞琳《雙丞戲》提到了「三項全能大集合」。筆者私人也有自己的「三項全能」標準：旋律，演唱，混音。但對於相當喜歡聽搖滾的筆者來說，這三項似乎很難在中文樂壇的 punk rock 專輯裡全員到齊。
范曉萱+A《當下》
發行：吃草的魚
By：1319
當下，是一種狀態，無需太多解釋。就如電影的停格鏡頭般：除了氛圍、構圖等抽像的美學概念，實在無法再註釋更多。
范曉萱的《當下》是怡然自得的。無論是溫暖親密的〈曖昧〉、沉溺迷幻的〈尋找我的同類〉、或謐靜祥和的〈我們的季節〉。經歷過抑鬱的《還有別的辦法嗎。》，和狂躁的《赤子》，這張《當下》終於讓人感受到了寧靜。或許這是范曉萱這一路來心境轉變的寫照。聽到 EP 的最尾聲，或許能為此得到一些註釋（注1）。
范曉萱+A，A = 100%樂團的吉他手 Allen。吉他自然是《當下》的主角：Allen 運用各種吉他音色，製造〈曖昧〉裡溫潤的編曲氛圍，建築〈尋找我的同類〉裡迷幻的重重音牆，在〈我們的季節〉與范曉萱的鋼琴和諧合鳴。三首歌的面目各不相同，但似乎圍繞著同一個情節。范曉萱的詞，保留了巨大的想像空間。就像電影截圖，隨觀看者想像前因後果。說得太白便成無趣。
馬頔《孤島》
發行：摩登天空 / Sony Music
By：1319
季節由夏轉秋，最後一片綠葉轉黃了。你望著滿是黃葉的樹，你明明記得它曾經是綠意盎然的。
《孤島》，是記載著城市中一棵棵泛黃的樹的一篇篇音樂散文。每棵樹自有其轉黃的原因，或許是等待伴侶等得有些久了，或許是伴侶彼此未曾登對而分散，或許是另一半撤手人寰，或許是……追根究底，終究是孤獨。就如秋天總讓人覺得有些惆悵。徒留孤獨生活、孤獨存在的一個人，一個家，一棵樹，一座島。
與宋冬野《安和橋北》是同位製作人韋偉。儘管音樂屬性仍是民謠，但與宋冬野以吉他與民族樂器較純淨的處理相較，這張融入了電吉他、鼓與合成器。似乎更貼近 pop 一些，但也不會俗艷：鋼琴和 pad 的音色溫暖，又帶點淡淡的愁緒，頗貼近秋天的氣候。馬頔的歌聲則讓我懷念起久違的黃磊，雖然歌唱不時會讓人覺得口音和技巧有點誇張，但也可以解釋為情緒的投入使然。
楊丞琳《雙丞戲》
發行：EMI
BY：老黃瓜
林俊傑《新地球》
發行公司：華納唱片
製作公司：JFJ Productions
製作人：林俊傑；許環良（可惜沒如果）
製作協力：周信延（新地球、水仙、浪漫血液、黑鍵、手心的薔薇、可惜沒如果、愛的鼓勵、茉莉雨、生生）；Gary Leo（新地球、水仙、浪漫血液、黑鍵、手心的薔薇、可惜沒如果、愛的鼓勵、茉莉雨、生生）；王帥（可惜沒如果）
By：1319
符致逸《Good Morning, Hard City》
發行：滾石唱片
By：1319
香港出身創作人，英倫音樂血液，曾創作有林凡〈重傷〉、陳奕迅〈我們都寂寞〉。「白領創作人」的稱號，取得貼切。
初次在與林凡的合唱曲〈套不住〉聽見他的歌聲，覺得這位創作品質精良的音樂人唱歌實在不怎麼樣。但聽他在這張專輯獨自演繹的歌曲，則覺得有其獨特吸引人的面貌：磁性，直白，沒有刻意的花俏技巧，直接把音符與情緒表達給聽眾。與他的英倫旋律是絕佳搭配。
情緒澎湃，戲虐殘酷的〈恃愛行兇〉是與聽眾最適合的見面禮。但他的拿手活，還是〈你要我愛什麼〉、〈孤獨天使〉這些屬於都市，真誠寫實，有濃濃 Adrain Fu trademark 的旋律。只是整張專輯十幾首歌曲下來，由劉志遠 four-piece band 的 britpop 編曲貫穿，聽到專輯後半段，越覺得歌曲個別的面貌越趨模糊不清。
李煒《脫胎換骨》
發行：Sony Music / 天娛音樂
By：1319
專輯取名《脫胎換骨》，加上聶永真很 cryptic 的專輯設計，感覺煞有介事。
但開場曲一聽見酷似周杰倫〈夜的第七章〉的〈暗夜啟示錄〉便破哏，一不小心跳入了別人的骨架。一堆抒情曲，一點點搖滾，一點點 R'n'B、big-band、 hip-hop etc…，是《脫胎換骨》的模樣。與市面上的 n 張什麼都來一點點，沒想法的流行音樂專輯沒兩樣。收到的詞曲大多相當 average，專輯也沒什麼方向感可言。就連找來陳奐仁與林夕沒能加分多少。
還製作群（曲世聰、陳奐仁、陳磊）一個公道，必須承認製作與編曲方面是用心的。筆者特別喜歡主打歌〈脫胎換骨〉，編曲的層次與俐落，以及很 catchy 的旋律。但，現實是殘酷的，專輯的製作得再用心，若沒能在眾多同性質的音樂與歌手中抓住聽眾的耳朵，也只能在浩瀚的發片潮中被淹沒。尤其當李煒的歌聲也不算特別有辨識度，你若未曾注意過他，聽完《脫胎換骨》後，仍不會對他有深刻印象。
柯有倫《解放浪漫》
發行：種子音樂
By：1319
真的不知道發生了什麼事。柯有倫被前輩一句話點醒，製作了態度與生命力與充沛的《無畏無懼》猶記在耳。到了下一張，竟是如此俗氣又空洞。
首播 R'n'B 主打〈Be ur Man〉初聽已不覺對勁：制式的編曲配上沒有重點的詞曲，無精打采。想說種子就是一間向市場靠攏的唱片公司，或許好戲都藏在專輯 B 面裡，無奈情況沒好轉反而每況愈下。舞曲沒有旋律性與新鮮感可言，有些編曲與 auto-tune 音效甚至讓人覺得過時。想搭 EDM 風潮？無論製作，力道與氣氛，皆拼不過 MP 魔幻力量了，更別說拿謊言留聲機或 OVDS 相較，簡直是小巫見大巫。
一向來是柯有倫市場保證的男人悲歌也失守。〈放手之後〉詞曲依然沒重點，只剩柯有倫悲情的唱腔一直沉悶的煽。終於在〈你來告訴我〉喜見（游鴻明式的）旋律，無奈又被很菜的詞作給拖垮。與安心亞和黃雅莉甜蜜對唱的曲目，或許有其好聽之處（好聽也只是相較專輯整體的難聽），但印象中的柯有倫，似乎更匹配與楊乃文和莫文蔚合唱搖滾曲。
閃靈《失竊千年》
發行：衝組創玩/出日音樂
By：1319
為何閃靈如此獨樹一幟又備受推崇，因為他們唱的是屬於台灣的故事與文化。這個觀點其實在不少地方讀了許多次了，但還不如自己領悟來得實在。
退去帶刺的黑金屬，換上素雅的民謠裝，閃靈音樂深厚的文化底蘊看得更加清楚。以往被嘶吼蓋過的旋律，經拋光後，竟與台灣的傳統與早期歌謠有幾分相似之處，無論是在旋律的線條或是情感的表達。以〈薰空〉為例，融入了早期台語原創歌謠〈望你早歸〉，一點也無違和感。筆者設想（妄想）假若今天閃靈搞的是爵士，仍無法掩蓋其音樂的屬地感。
閃靈一向善於用外國的音樂語言說台灣的故事，當音樂的語法從金屬翻譯成民謠也依舊熟稔，頗有陳明章、林生祥等台灣本土民謠之輩的風範。把《高砂軍》與《武德》的曲目打散重組，以充滿朝氣與魄力的 acoustic guitar 與二胡演奏，再加上歌曲與歌曲之間的“延續性”（尤其是在旋律與對 key 方面），使整張《失竊千年》聽起來像是一首大器的長篇音樂史詩。
張學友《醒著做夢》
發行公司：環球唱片
製作公司：ioi Limited
製作人：杜自持
By：1319
關於歌手的稱號：有些是發片的宣傳詞，有些則是歌迷封給偶像的，更有些是媒體封給歌手的。但比較確定的是，這些稱號大多隨著歌手的知名度（或音樂）（甚至是發片宣傳期結束）逐漸消逝淡忘。
安心亞《在一起》 + 徐若瑄《敬女人》EP
發行：美妙音樂
BY：老黃瓜
A-Lin《罪惡感》
發行公司：Sony Music
製作人：陳磊（我值得、我笑到都哭了、最後的晚餐）；陳建騏（罪惡感、平衡感）；李榮浩（難得孤寂、拿走了什麼）；宋念宇（All In）；Matzka（我心已打烊）；方大同、Derrick Sepnio（Gentlewoman）
By：1319
新公司、新氣象、新專輯。歸零從頭開始，有的獻上脫胎換骨蛻變的自己，有的則持續摸索中。A-Lin 加盟索尼的首張專輯《罪惡感》，似乎屬於後者，無論是在音樂整體的感覺、主題或企劃上，都顯得有些零碎。
間接的結果是，專輯的音樂方程式，就是中文樂壇典型的，抒情歌曲 +（參雜不同類型的）特殊曲風，並找來多位音樂路數不同的製作人，為專輯打造多姿多彩（且通常不整齊）的面貌。
張洪量《愛情神曲》
發行：海蝶音樂
By：1319
認清玩音樂的張洪量已經回不來了，自〈廣島之戀〉之後。為五斗米折腰，只求能聽見更多〈曇花〉、〈全世界只有你不知道〉等優美抒情旋律。但聽完《愛情神曲》後，優美抒情的張洪量似乎也回不來了。
這張不平庸，也不難聽，而是極度難聽。極度難聽，不在於他的歌聲，畢竟聽久也習慣了，我們都能為很有想法的音樂忽略歌唱的部分。但《愛情神曲》的極度難聽，在於他以中年之姿，自溺於賣弄情竇初開文筆的無聊情懷，無趣的旋律，乏善可陳的編曲（這個年代還有人用過氣的 General MIDI 音色，難以置信）。很難想像這是當年隻身赴英美找樂手，接連以幾張超屌音樂專輯挑戰保守市場接受度的張洪量。
要聽少年情懷，《整個給你》更純真；要聽放縱的情慾，《老子有理》更有深度。要聽中西合璧，《蛻變》、《有種》做得更精彩更有 sense；要聽戲劇張力充沛的念唱，〈孔子不要打我〉仍是無法逾越的經典。
舞台劇原聲帶《向左走向右走EP 遊蕩》
發行：銀翼文創
By：1319
幾米的《向左走向右走》問世也已經十幾年了，但其魅力仍不減，幾年下來衍生出了電影、電視劇、以及不斷加演的舞台劇。我想“未來的相遇”多少讓人有浪漫的憧憬，讀者與觀眾才會對此劇情愛不釋手。
EP簡單的一首歌，四個版本。〈遊蕩〉在舞台劇2008年初演時已定型，夏宇詞，吳青峰曲。〈右邊版〉是習慣往右走的蔡旻佑，〈左邊版〉是習慣向左走的魏如萱；〈相遇版〉是命運線終於交叉的兩人，〈等待版〉則留給您與未知的那個他/她填空。
是非常具巧思的安排。但聽完整張EP，便發現主角很明顯的是魏如萱。其實也不難理解：畢竟魏如萱是初演以來的班底，而她的演繹細膩、絲絲入扣，遺憾的神經質情緒表露無遺。倒是蔡旻佑的演繹稍嫌拘謹，主歌的低聲吟唱還不錯聽，但到了副歌便破功。
方大同《危險世界》
發行：金牌大風
BY: 老黃瓜
如果 “15” 是方大同一次玩心大起的作品，那麽《危險世界》是將方大同細胞裏那不安分的音樂基因發揮得更徹底的大集合。方大同其實大可一直很保守地往 “Timeless” 那條路線走，唱著簡單乾淨的編曲，文質彬彬討人歡喜。不過，這樣就不是我們喜歡的方大同了。
